AI 漫剧分镜怎么写：字段、时长、台词和模板

AI 漫剧的分镜，每个镜头至少要写六项：画面内容、景别、运镜、时长、台词或音效、出场人物。和给人看的分镜不同，它是直接交给图片和视频模型的提示词，所以要写「看得见的东西」，一个镜头只写一个动作，常规镜头 2～6 秒。

AI 分镜和传统分镜有什么不同

传统分镜给摄影师和演员看，可以写「她很难过」，演员自己会演。AI 分镜给模型看，模型只能画出具体的东西：

原则：把情绪翻译成动作、表情和光线。

每个镜头要写哪些字段

最后一项容易被忽略。写了出场人物，才能在生成时自动带上这个角色的参考图；名字写错一个字，参考图就对不上。

单镜写几秒合适

视频模型单次生成一般在 4～15 秒之间，但能生成 15 秒不等于应该写 15 秒。镜头越长，人物动作越容易变形。可以按镜头的作用分三档：

一集里长短镜头交替，节奏才不会平。需要表现更长的时间，就拆成几个承接的短镜头，而不是把一个镜头拉长。

台词写多长

• 每个镜头的台词不超过 20 个字，爆发镜头更短；
• 按每秒约 4 个字估算时长：一句 12 个字的台词，镜头至少要 4 秒；
• 一两句短台词一个镜头，说话的人、视线方向或情绪变了，就切下一个镜头；
• 没有台词的镜头不要太长，一般不超过 5 秒。

台词写进分镜时，标明角色和情绪，例如「顾沉舟（冷淡）：『明天的会，别迟到。』」。带声音的视频模型会参考这一行生成对白和口型。

镜头之间要接得上

AI 生成的每个镜头是独立的，上一镜人在门口，下一镜可能就坐在椅子上了。写分镜时，给每个镜头加两句：

• 开始状态：镜头开始时人物的位置、朝向、姿势、手里拿着什么；
• 结束状态：镜头结束时的样子。

下一镜的开始状态承接上一镜的结束状态。比如上一镜结束「林晚右手拿着咖啡杯站在电梯口」，下一镜开始就不能是「空着手坐在工位」。

分镜模板

可以直接复制，按镜号往下填：

【镜头 3】
景别：近景
运镜：缓推，从半身推到面部
构图：平视，人物居画面右三分之一
时长：4 秒
出场人物：林晚
画面：深夜办公室，冷白顶灯。林晚抱着文件站在电梯口，电梯门打开，她抬头，瞳孔骤缩。
开始状态：林晚面朝电梯，双手抱文件
结束状态：林晚僵在原地，文件抱在胸前
台词：无
音效：电梯到达的「叮」声

常见错误

1. 一个镜头写好几个动作：「她走进房间、放下包、坐下、打开电脑」应该拆成两到三个镜头；
2. 只写情绪不写动作：「她很震惊」改成「她瞳孔骤缩，后退半步」；
3. 外貌描述和定妆照冲突：定妆照是长发，分镜里不要写短发；
4. 景别全是中景：特写和远景交替，画面才有层次；
5. 台词太长：一个镜头塞三句话，模型生成的口型和时长都对不上。

常见问题

分镜一定要自己写吗？ 不一定。可以让大模型先从剧本拆出分镜，再逐条修改。自己改的重点是动作是否具体、时长是否合理、人物名字是否和角色表一致。

分镜写得越长越好吗？ 不是。描述要具体，但不需要堆形容词。视频模型的提示词有长度限制，太长的描述可能被截断或忽略。

一集大概多少个镜头？ 按每镜 3～5 秒估算，一分钟大约 12～20 个镜头。

在 RooYun 里怎么做

在 RooYun 里，剧本卡识别为剧本后可以一键生成分镜：每个镜头的景别、运镜、构图、画面、开始和结束状态、台词音效、出场人物都会拆好，同一场景里相邻的短镜头会打包进一张视频卡，一次生成。拆分前打开「自动连接场景全景 + 出场角色设定板作参考图」，会按出场人物和场景把角色设定图、场景图连到视频卡上作为参考。拆分镜不收生成费用，分镜可以逐张修改，也可以导出镜头清单（CSV + SRT 字幕）。

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