AI 漫剧怎么做：从 0 到一集的全流程详细教程

AI 漫剧怎么做？做一集的全流程是：写剧本 → 拆分镜 → 定角色和场景 → 生成分镜图 → 图生视频 → 配音 → 合成成片。第一次做，建议从一个现成模板开始，先跑通一段 20 秒左右的短片，再换成自己的故事。

这篇讲整体流程和每一步的要点，不依赖具体工具。在 RooYun 里逐步操作的写法，见《从一句梗概到完整一集》。

AI 漫剧和真人短剧有什么不同

AI 漫剧（也叫 AI 动态漫、AI 短剧）的画面全部由模型生成，没有拍摄环节。省掉了演员、场地和设备，但多了两个真人拍摄没有的问题：

• 一致性：模型每次生成都是独立的，同一个角色换个镜头可能就换了一张脸；
• 抽卡：同一条描述生成多次，结果不一样，不满意就要重新生成，生成的素材往往是成片的好几倍。

所以 AI 漫剧的流程，核心是两件事：在便宜的环节把问题解决掉（文字和图片比视频便宜得多），以及给模型足够明确的参考（参考图、具体的分镜描述）。

做一集需要准备什么

第一步：写剧本

剧本决定了后面所有环节。短剧剧本的几个要求：

• 开头几秒就要有冲突或悬念，不要慢慢铺垫；
• 每场戏只推进一件事；
• 台词短，一句话一个意思，方便后面按镜头切分和配音；
• 写清楚人物关系和动机，后面拆分镜时模型才知道每个镜头的情绪。

改剧本几乎不花钱，改视频很贵。剧本阶段多改几遍是最划算的投入。

第二步：拆分镜

把剧本拆成一个个镜头，每个镜头写清楚：画面里有什么、景别、运镜、时长、台词。

拆分镜的常见错误是一个镜头里塞好几个动作。视频模型一次生成通常只有几秒到十几秒，动作越多越容易崩。一个镜头只写一个动作或一个情绪变化，3～5 秒为宜。详细写法见《AI 漫剧分镜怎么写》。

第三步：定角色和场景

在生成任何镜头之前，先给每个主要角色做定妆照，给主要场景做参考图。后面每个镜头都带上这些参考图，人物和场景才能在不同镜头里保持一致。

这一步多花时间是值得的：角色定下来以后再改，所有已经生成的镜头都要重做。做法见《让角色每个镜头都是同一张脸》。

第四步：生成分镜图

每个镜头先生成一张静态的分镜图，确定构图、人物位置和光线。分镜图会作为下一步视频的首帧。

图片一张几分钱到一毛钱，视频每秒一毛到一块多。构图问题在图片阶段解决，比在视频阶段反复重生成便宜得多。

第五步：图生视频

用分镜图作为首帧生成视频。几个要点：

• 视频提示词只写「动起来的部分」：人物做什么动作、镜头怎么运动，不用重复描述画面里已经有的东西；
• 先用便宜的模型把所有镜头预演一遍，连起来看节奏，确定要用的镜头后再用好模型精出；
• 同一个角色的连续镜头，尽量用同一个视频模型，避免画风跳变。

图生视频和文生视频的区别，见《图生视频和文生视频怎么选》。

第六步：配音

有台词的剧要给每个角色定一个固定的声音，整集甚至整部剧都用同一个音色。配音的情绪和语速要和画面对上。做法见《AI 配音怎么做》。

第七步：合成和精剪

把视频、配音按镜号排好，连起来看一遍。节奏不对就调顺序、删镜头、补镜头。字幕、转场、片头片尾一般放到剪映这类剪辑软件里做。

新手最容易踩的坑

1. 一开始就用最贵的模型生成全部镜头：先预演，再精出；
2. 没有定妆照就开始出镜头：后面每个镜头的人都不一样；
3. 一个镜头写太多内容：拆成几个短镜头；
4. 剧本没想好就开始生成：剧本问题到视频阶段再改，代价最高；
5. 忘了 AI 生成标识：发到平台前要按规定标注，见《AI 漫剧发抖音、红果要注意什么》。

常见问题

做一集 AI 漫剧要多久？ 取决于镜头数量、抽卡次数和视频模型的生成速度。视频生成需要排队和等待，可以几个镜头同时生成。一集几十个镜头的完整剧集，大部分时间花在挑镜头和返工上，而不是等生成。

不会画画、不会剪辑能做吗？ 可以。画面由模型生成，剪辑可以先用平台自带的预览和合成，需要精剪时再导入剪辑软件。

需要自己写提示词吗？ 不一定。拆分镜时每个镜头的画面描述就是提示词的主体，可以在这个基础上改。想自己写 Seedance 的提示词，见《Seedance 2.0 提示词怎么写》。

在 RooYun 里怎么做

上面七步在 RooYun 里都在一张画布上完成：首页粘贴剧本或写一句梗概，点「开始创作」，系统拆好分镜、整理出角色和场景卡；之后在每张卡片上生成分镜图、视频和配音，每次生成前显示价格；最后在故事板里预览、合成，或者导出剪映草稿继续剪。拆分镜不收生成费用。

第一次做，可以先从模板开始：

• 打开模板页，选一个题材一键开拍
• 5 分钟做出你的第一段 AI 漫剧视频